The Six Seasons- el documental de DESH

 

 

DESH SADLER´S WELLS 2-9 Octubre

DESH ABRE ROMAEUROPA 2012

 

 

 

Akram Khan, estuvo  presentando Gnosis en India. La producción, parte del programa The Park´s New Festival (organizado por Pakriti Foundation y el British Council), ha recorrido Hyderabad, Mumbai, Kolkata y Delhi.

Akram Khan puntualiza en una entrevista publicada en  Mumbaiboss, que con Gnosis quería dar a  conocer en India su viaje particular como bailarín-coreógrafo  formado en Khatak y contemporáneo. De echo Akram Khan interpreta  al inicio 2 de sus piezas clásicas de Khatak, "Polaroid Feet" y " Tarana".

Gnosis está inspirada  en  el Mahabharata y en particular en  Ghandhari, la mujer del rey invidente Duroyodhana, que decide vendarse los ojos el resto de su existencia para poder asi compartir la la invidencia de su marido. Fang-Yi-Sheu, la bailarina Taiwanesa  que comparte escenario con Khan, escenifica a Ghandari.

Akram se siente especialmente fascinado por el papel de Ghandari y su relación con Duriyodhana, como fuerzas opuestas pero conectadas  entre si e influenciadas por tanto por esta conexión. Són dos las batallas con las que lidiar; una es la batalla exterior, que es la lucha fisica del enfrentamiento y la otra es el conflicto interno que vive de Ghandary, donde ella sabe que al ser reina es reponsable de la gente pero al mismo  tiempo es madre. Por un lado conciente que Duryodhana será el destructor del clan, pero como madre le ama..Todo el trabajo de Khan se centra en la oposición de fuerzas antagónicas.

Algunos de los articulos publicados de Gnosis durante el tour en India : Deccan Herald-The National-The Indian Express-Mumbai Boss.
+info: www.akramkhancompany.net

IN AUTUNNO IL ROMAEUROPA FESTIVAL 2012

IN AUTUNNO IL ROMAEUROPA FESTIVAL 2012

FLAMENCO A DANSALONA

Desde el pasado dia  3  Carmen (ballant a la sorra), un espectáculo de homenaje Carmen Amaya que se estrenó en el Festival Grec, se podrá volver a ver en el Teatro Goya. hasta el 2 Septiembre.

Otros dos espacios  flamencos, el Tablao Flamenco Cordobés y la programación de 30 minutos de flamenco de la sala Tarantos, del Mas i Mas Festival.

info: www.barcelonacultura.cat



AKRAM KHAN SPEAKS ABOUT HIS ROLE IN 2012 OLYMPICS GAMES OPNENING CEREMONY.

          

Choreographer Akram Khan speaks about his role in the London 2012 Olympic Games Opening Ceremony. (Source: London Media Centre)

       

Akram Khan choreographed a prominent section of Danny Boyle’s “Isles of Wonder” Olympic Games Opening Ceremony, which saw a group of 50 dancers perform under an imaginary sun.

Boyle invited Khan to choreograph the section after watching a performance of his piece Vertical Road, which explores similar themes.

Boyle’s brief to Khan was one word: “Mortality”. “I thought he was joking,” says Khan. “Mortality at the Olympic Games? I thought it would be a bit of a downer. But after thinking about it, we got hooked.”

Farooq Chaudhry, producer of The Akram Khan Company, explains, “The idea of mortality is great because it represents a lot of the vision of the ceremony itself. We are all normal people and, whether we’re superstar athletes or the guy next door, we’re all going to die and leave something behind. That concept is very powerful and very compelling for the audience.”

The section featured 50 specially selected professional dancers, a nine-year-old boy and Khan himself. Set to the voice of Emeli Sandé singing Abide With Me, the piece was “a moment of reflection and contemplation following the vibrant and astonishing, high-tempo proceedings,” says Chaudhry.

Boyle was responsible for choosing the popular British hymn Abide With Me.

“When Danny first played it to us, I was a bit nervous – it would not have been my first choice,” says Khan. “The melody didn’t strike me to begin with. It felt too classical, too Western. But after a while, I started to appreciate it more. The words are very powerful, and that’s what struck us. Once words create images in your mind, there is a connection.”

Creating the score for the dance threw them out of their comfort zone, Khan admits.

“We had to work with a whole new set of parameters. We’ve never worked with more than eight dancers, and now we had to choreograph 50. We’re used to 120-minute performances, but we had to boil it down to five minutes. And then there was the challenge of space – the performance was a 360-degree show, but it also had to work on camera. There wasn’t one bottom line, there were multiple bottom lines.”

Of the 50 dancers in the performance, eight came from the Akram Khan Company and the rest were auditioned specially.

“The difficulty was that I didn’t know what the end result of the performance would be, so I wasn’t sure what kind of dancer I needed. So I played it safe and found technically strong dancers,” explains Khan. “When I do company projects, I want individuals. But I wasn’t interested in that here; I wanted 50 dancers breathing as if they were one body.”

Coming up with ideas for the performance as “not very challenging”, he adds. “Danny’s creative team were already feeding me with so many ideas. You just said one word and they’d have 100 ideas, from the set design to the costumes. Danny’s team was excited about working with me, and we were excited about working with them. We immediately felt at home, like we were part of his creative family.”

Each dancer at the Opening Ceremony had a “click” track in their ear microphone, with a beat for them to dance to, explains Chaudhry. “The dancers were moving at a very different speed to the lyrics. We wanted to create a strange tension between the heartbeat, the lyrics of the song and this very driving, erratic rhythmic underbelly.”

“It was an Indian mathematical pattern, but the audience will never hear it,” adds Khan. “All the audience heard was what we produced through our bodies.”

Born in London into a family of Bangladeshi origin, Khan began dancing at seven and studied with the renowned kathak dancer and teacher Sri Pratap Pawar. He began presenting solo performances of his work in the late 1990s, maintaining his commitment to classical kathak as well as developing modern work.

Following the Opening Ceremony, the Akram Khan Company will resume a global tour. Khan’s Olivier award-winning solo production of DESH will go to Rome, Amsterdam, Luxembourg, Athens and Paris before returning to London’s Sadler’s Wells in October. His other works Gnosis and Vertical Road will tour Germany, India, Taiwan, the USA and France.

Has choreographing part of the Olympic Games Opening Ceremony been Khan’s highest honour so far? “It’s too early to say. All I know is that I’ve never felt that way before. I felt awe; it was really overwhelming and emotional. Working with Danny and his team on the Opening Ceremony has been an exciting and humbling experience,” Khan says.

“I was daunted, but always felt honoured and proud. I’ve tried to reconnect our intimacy and creativity to this gigantic world, to all our roots and to our hopes for the future.

“It seems almost natural for arts and sports to sit side by side: in both, we desire to test the very limits of what we’re capable of doing. In sports, human endurance; in arts, human imagination.”

London Media Center :http://londonmediacentre.synapticdigital.com/Latest-Stories/akram-khan-discusses-the-opening-ceremonys-mortality-dance/s/01d81042-9d35-4015-8fa2-e950b9efccba

LLEGA DANSALONA!

BRAVO AKRAM KHAN!

Aquí está el link con la creación de Akram Khan para los juegos olímpicos London 2012.

Una coreografía brillantemente interpretada por 50 bailarines, encabezados por los españoles Eulàlia Ayguadè i Jose Agudo.

La Danza al ciclo interminable de la vida-muerte, que culmina con la gran luz a la esperanza. 

http://deadspin.com/akram-khan/

LA LUZ Y LA BELLEZA EN LA COREOGRAFÏA DE AKRAM KHAN LONDON 2012

Foto: Akram Khan FB

LA COREOGRAFIA DE AKRAM KHAN EN LA CEREMONIA APERTURA LONDON OLYMPICS 2012

Fotografia de Sky Letian Kuo.

I HOPE ART CAN STILL REMAIN TRANSPARENT AND CLOSE TO THE TRUTH -Akram Khan-.

Est-ce que tu dors ? - SPECTACLES - PROGRAMMATION 2012 - Festival d'Avignon

Est-ce que tu dors ? - SPECTACLES - PROGRAMMATION 2012 - Festival d'Avignon

El cante de la libanesa FADIA-EL HAGE en PUZ/LE- SIDI LARBI CHERKAOUI

Akram Khan - London 2012 Olympics

Akram Khan - London 2012 Olympics

SIDI LARBI CHERKAOUI Mensaje Dia Internacional Danza 29 Abril 2012

MENSAJE AKRAM KHAN DIA INTERNACIONAL DANZA.(Paris 30 , Abril 2009)

" Este dia tan especial está dedicado a un lenguaje que cada uno en este mundo puede hablar, el lenguaje inherente de nuestros cuerpos y almas, de nuestros ancestros y nuestros hijos.
Este dia está dedicado a cada dios, gurú o abuelos que siempre nos han enseñado e inspirado.
A cada canción, cada impulso y momento que nos llevan a moverno...s.
Está dedicado a cada niño que desea moverse como su idolo y a la madre que le dice" tú ya puedes hacerlo"
Este dia está dedicado a todos los seres humanos, de todos los credos, color y cultura que portan las tradiciones de su pasado en historias del presentes y sueños de futuro.
Este dia está dedicado a la Danza, a sus infinitos dialectos y a su inmenso poder para expresar, transformar, unir y gozar." (Akram Khan, Paris 30.04.09)

Presentación FESTIVAL BALLEM PER ANANTAPUR 2012.

Luna Llena apareciendo detrás de las montañas-. 10 Dicembre 2011

VERTICAL ROAD - AKRAM KHAN COMPANY

"more and more, I am pulled reluctantly towards a strong horizontal current, which is a place where time is moving at such high velocity, that even our breath is forced to accelerate just in order for us humans to survive. and I have always believed, that it is in our slow exhalation, where the sense of this deep spiritual energy resides. in a world moving so fast, with the growth of technology and information, I am somehow inclined to move against this current, in search of what it might mean to be connected not just spiritually, but also vertically."
- AKRAM KHAN. (http.//www.akramkhancompany.net)

DECEMBER DANCE 11- INTERNATIONAL DANCE FESTIVAL BELGIUM

December Dance 11 from Concertgebouw Brugge on Vimeo.

INSIDE DANCE: AKRAM KHAN ON VERTICAL ROAD

.".I do have a desire to kind of.. not achieve, but go towards stillness, but I think is because we live in a world that is so moving all the time, so fast (..)
(..) Stillness is more inwards, is not external. As dancers we want a be external but internally there’s something speaking.... and If one can tap into that (and I am not saying I can, I´m trying.), but if one can tap into that, I think that´s a great achievement as an artist. .I think that´s more depth somehow.. .That´s what I’m locking for.(Akram Khan)

AKRAM KHAN- (SADLER´S WELLS INTERVIEW)

FUNDACION VICENTE FERRER.

AKRAM KHAN - DESH (Trailer)

MONTSERRAT FIGUERES, SOPRANO CATALANA (1942-2011)

MAURICE BEJART

BAM: The complet work. Editado por Steven Serafin

Turning the pages is like flying over the Himalayas of modern performance art..." —Vanity Fair
BAM is at once the oldest performing arts center in the US and a renowned nexus for contemporary global and local culture. From its opening night in 1861, BAM has forged an unparalleled artistic legacy, emerging in the latter 20th century as the preeminent stage for the most visionary performers of the age. Its standard of excellence has defined and supported the institution through times of triumph as well as turmoil. BAM: The Complete Works is a strikingly illustrated overview of BAM, providing a narrative and visual chronicle of the institution’s history and the countless artists integral to its identity, including Enrico Caruso, Isadora Duncan, Sarah Bernhardt, Merce Cunningham, Philip Glass, Pina Bausch, Robert Wilson, Bill T. Jones, Steve Reich, Laurie Anderson, Robert Lepage, William Christie, Mark Morris, Sam Mendes, and many others who continue to inspire in the new millennium.

Contributors include Joan Acocella, Peter Brook, William Christie, Lin Hwai-min, Deborah Jowitt, Akram Khan, Phillip Lopate, Chuck Mee, Sam Mendes, Meredith Monk, John Rockwell, Ed Rothstein, Roslyn Sulcas, and Charmaine Warren.   

FERRAN SAVALL& JORDI SAVALL - JAROSLAW (Improvisations)

DUNAS - MARIA PAGES&SIDI LARBI CHERKAOUI

7th INTERNATIONAL DANCE FILM FESTIVAL 15-18th Nov- Budapest.

THE AKRAM TREE

NIKI BEDI HABLA CON AKRAM KHAN -ZERO DEGREES.

Niki Bedi habla con Akran Khan de Zero Degrees-. y de sus colaboraciones con Siddi Larbi y Kylie Minogue.
 info :  www.lovenikkibedi.com

AKRAM KHAN entrevistado en IDEAS TAP

Akram Khan is a dancer, choreographer and Artistic Director of the award-winning Akram Khan Dance Company. He talked to IdeasMag about his inspirations -- from Thriller and superhero films to art-house cinema -- and explains why he gave up everything for dance.

AKRAM KHAN& FANG-Yi-SHEU GNOSIS

.
 Inspirada en la historia de Mahabharata de la reina Ghandari,que se venda los ojos de por vida para seguir a su marido que es ciego, Gnosis explora la noción del conocimiento interior y la visión nublada; de ver en "la oscuridad a la vez que estar cegada por la luz".
Akram Khan dedica esta creación a su Gurú Sri.Pratap Pawar, y a todos aquellos que cuentan historias y siguen en la lucha de contar la gran variedad de maravillosos mitos, a las audiencias de hoy .
Fuente: www.Akramkhancompany.net

SHANTALA SHIVALINGAPPA- SOLO

PAT COMUNICACIONES

                                                                            

BEJART BALLET LAUSANNE- SYNCOPE (Gil Roman)

CINEDANS - AKRAM KHAN-GILLES DELMAS

Un film entre Londres y Pekin.. los bailarines de las 2 compañias..

FANG-YI SHEU & AKRAM KHAN - GNOSIS (Trabajando el ensayo..)

" These days, to 'want' is greater than to 'give' or 'share', and for me, by training rigorously and performing this art-form, it allows me to give back and share this experience with others in a more profound way."
- Akram Khan.

En estos dias,"querer" es mejor que "dar o "compartir".....,ensayando de forma rigurosa y realizando esta forma de arte,me da la posibilidad de devolver y compartir esta experiencia con los demás de manera más profunda..."

- Akram Khan
www.akrakhamkhancompany.net

GIL ROMAN....BBL en manos de un creador.

*Fotografía: Pierre Hegi

SILVIE GUILLEM & AKRAM KHAN - SACRED MONSTERS

DESH detrás del escenario. AKRAM KHAN entrevistado por LESSA GAZE

...I feel we are in a generation  of where devotion is lost, discipline is lost...
(..) I would say  would be great to bring that sense of devotion ,  to wherever you do .. devotion  to your dream .....It is not just about success . Success  may come ,may not come .. part is luck .(...) is just about  your love for the art or your love  for your dream .. I think that is the most important thing.
Akram Khan
.
(..)creo que estamos en una generación  donde se ha perdido la devoción, se ha perdido la disciplina (...)
Me gustaria decir  que sería muy bueno sentir devoción por lo que uno hace, devoción por tu sueño...No se trata sólo de éxito. El éxito quizás llegue, quizás no...hay parte de suerte. Es solo  tu amor por tu  arte, tu amor por tu sueño...Creo que esto es lo más importante.
Akram Khan

AKRAM KHAN: interesante entrevista en Creative Bangladesh

En el link Creative Bangladesh, entrevista a Akram Khan.

http://creativebangladesh.wordpress.com/2011/03/06/3200/

*Fotografia Laurent Ziegler de AKhan FB.

LÀ OÙ SONT LES OISEAUX . La nueva creación de Gil Roman.

Chorégraphie : Gil Roman
Textes : Chen Sheng Lai
Musique : composition originale de Citypercussion, extrait du prélude de Parsifal de Richard Wagner, extrait de Gorillaz
Costumes : Jean-Paul Knott
Lumières : Dominique Roman
Décors : sculpture de Marta Pan

Alors que je préparais cette tournée en Chine, j’eus le plaisir de recevoir à Lausanne, dans nos studios, M. Chen Sheng Lai. A cette occasion, il me remit un texte qu’il avait écrit : « Le charme de la vie ». En écho à ce poème, des images, des idées ont surgi : vie – mort – re-naissance – cycle – Ying-Yang – équilibre. Et tout à coup, une lumière… Marta Pan.
Cette immense artiste sculpteur, que j’avais eu la joie de rencontrer et dont les œuvres sont aujourd’hui exposées dans le monde entier, fut une amie proche de Maurice Béjart. Ils collaborèrent à diverses reprises, entre autre en 1959, lorsque Marta Pan réalisa « Equilibre », qui inspira à Maurice Béjart la création d’un ballet éponyme, dans, autour et avec la sculpture.
De ce ballet, excepté cette sculpture, il ne reste rien, aucune trace de chorégraphie.
Je me mis donc à travailler à partir du texte de Chen Sheng Lai et de l’œuvre de Marta Pan. Thierry Hochstätter et jB Meier, qui ont collaboré à mes deux dernières créations, ont composé la musique originale de cette nouvelle pièce.
Un studio, des danseurs et de la musique
Marta, Maurice
Naissance…
Gil Roman, 2011

Fuente: www.bejart.ch

Gracias a la Vida. Felicidad por ser feliz observando la Luna..felicidad por sentir admiración ante la Magnitud y la belleza de la Naturaleza; en todas sus estaciones y con todos y cada uno de sus cambios.Felicidad por sentirme feliz escuchando música, por poder ver Artistas con bailes llenos de fuerza y pasión, que transmiten la necesidad de sentir, despiertan y abren horizontes..Maurice Bejart-Gil Román -Julio Arozarena-Akram Khan-Silvie Guillem-Julien Fravreau- Bejart Ballet Lausanne-.Y gracias a  Lesya Starr, Narjess Montasser y Enric Marés por abrime el camino-.
 

DESH, la nueva creación de Akram Khan

DESH, la nueva creación en un solo de  danza contemporánea y el trabajo más intimista y personal de Akram Khan.  Creado para conmemorar el 40 aniversario de la Independecia de Baglasdesh, trás la victoria  en Diciembre del 1971, en la guerra declarada por  Pakistan, Akram describe DESH, (palabra bengalí para describir la tierra natal) desde dos visiones; Inspirada en Bangladesh  y al mismo tiempo  de un viaje interno cuando un hijo que pierde a su padre, y con él la posibilidad de poder pasar momentos juntos; indagar y conocer la vida de su progenitor, sus raices, su historia.Enfrentado a una crisis de identidad empieza un viaje de retorno a la infancia, de la  relación siempre difícil  entre un padre arraigado en las costumbres culturales y familiares de Bangladesh y su hijo nacido en Inglaterra y  en  la cultura anglosajona, rebelde y poco amigo de las costumbres familiares.  DESH expone el conflicto generacional , cultural y educacional y dibuja diversas historias de la tierra, la nación, la resistencia y lo que converge en el cuerpo y voz de un hombre, que trata de encontrar su equilibrio en un mundo inestable.
Akram Khan, relata en una entrevista "Akram Khan on DESH" cómo en un punto de  la creación del espectáculo se quedó bloqueado. Fué entonces cuando decidieron con su equipo viajar a Bangladesh. Vivir entre sus gentes, recorrer sus calles, vivir el baile y los cantos, conocer los orígenes y empaparse de cultura Bengalí les ábrió las puertas para  desarrollar la parte artística del escenario.
Fuentes:
Akram on Desh- Desh Reherseal.
http//www.akramkhancompany.net

TO KNOW IS NOTHING AT ALL.......

TO IMAGINE IS EVERYTHING

(Akram Khan)

SIX SEASONS DESH DOCUMENTARY -AKRAM KHAN

DESH

NAMELESS - AKRAM KHAN

"c'est en ne gardant que l'essentiel et le nécessaire que l'on trouve les forces de la vitalité et de la vérité. [...] L'épanouissement doit être une ascèse, un dépouillement qui n'est pas une contrainte négative comme la mortification. [...] Je crois qu'actuellement le drame de l'époque consiste à faire croire aux gens qu'en multipliant leurs besoins, on augmente leur joie ... La seule issue pour le monde actuel, c'est non pas la privation, je n'aime pas ce mot-là, mais c'est la joie dans le dépouillement". MAURICE BÉJART

MI CAMINO EN LA DANZA.

El Camino en la Danza. Asistí a mi primera clase de Danza Oriental, en 1997. Lesya Starr fué mi primera profesora. La musica y la sensualidad de los movimientos de esta danza me cautivaron desde el primer momento, aunque también hay que decir que había un sentimento de fustración. Mi cuerpo era incapaz de moverse al ritmo ondulante del Nay y el pecho era un bloque..sin embargo había algo en esa música, en las clases que me atraía cada vez más. Empecé a comprarme CD´s , Lesya me daba muy buenos consejos.. practicaba en casa y poco a poco se iba abriendo el camino.. Cada vez mes sentía más femenina, las durezas corporales se iban diluyendo..Empezaron las amistades en la classe. Siempre he considerado que el grupo es muy importante, había mucha unión entre nosotras.. ensayábamos y compartíamos el amor por esta Danza. Más tarde asistí a mi primer Taller con Hossam y Serena Ramzy. Devorah Korek trajo a Shokri a Barcelona y dió un taller precioso, me fasccinó!. Ese mismo año fuí de vacaciones a Chile, el país que me vió nacer, y una tarde tomando el té con unas amigas de papá, hablamos de la Danza Oriental y salió Shokry, que justo estuvo en Santiago con Rosa, impartiendo un taller!, el juego de la Vida... Ese mismo año me trasladé a Gerona y empecé a dar clases de Danza. Llamé a la Escuela de Shokri y empecé el curso de formación de profesoras con él en Madrid. Conocí a Narjess. Me fascinó su elegante naturalidad, su soltura y el amor y la pasión que transmitía...Tras 5 meses y casi a punto de terminar la formación llamé a Shokry al que consideré mi Maestro. Le comenté que quería profundizar mi aprendizaje en este Arte y había visto que con Narjess aprender mucho. La conversación con Shokry me reafirmó en mi convencimiento de que efectivamente había encontrado el camino, para aprender un Arte que vá más allá de los movimientos sensuales del cuerpo. Ese mismo verano empecé mi formación con Narjes viajando a Alicante para tomar clases particulares y  aprender cada vez un poco más. Terminé mi formación profesional con Narjess en 2010, aunque espero volver a trabajar con ella.Narjess me ha mostrado la Danza, me ha enseñado, he aprendido y  me ha dado las herramientas para poder crear, sentir y entender mi trabajo en esta Danza.Gracias Narjess!!. He trabajado en workshops con Farida Fahmy, Mahmoud Reda, Mohamed Kazafi, Amar Gamal, Khaled Mahmoud y Tito Seiff .de todos ellos he aprendido y espero poder seguir nutriéndome de sus conocimientos para poder enriquecer mi danza y la enseñanza a mis alumnas.
Paralelamente a la Danza, he sido alumna del para mi, Gran Maestro (en todos los sentidos) de holística Enric Marés, y actualmente tomo classes de clássico con Willy castro.
Agradezco a todos y cada uno de los profesores con los que he tenido la oportunidad de formarme, ellos són los que  han aportado y siguen enriqueciendo mi camino en la Danza, en especial gracias a Lesya, Narjess y Enric Marés.

BEJART BALLET LAUSANNE. ARIA

FUENTEOVEJUNA-COMPAÑIA ANTONIO GADES

Estreno en Catalunya. 20 Agosto Festival Porta Ferrada Sant Feliu de Guixols.

CLASE MAGISTRAL con JULIO AROZARENA. .

  Tuve la oportunidad de saludar a Julio (1segundo) en el Auditori de Sant Cugat (Barcelona). Habia terminado Dyonisios. Tras es descanso iba hacia el pasillo y ví que Gil Román y Julio Arozarena caminaban x el pasillo para sentarse como 2 espectadores más y poder ver Song of Herself (creación de Julio) y Syncope (creación de Gil que cerraba el espectáculo)-. Yo como sienmpre que tengo la suerte de poder ver al Bejart Ballet Lausanne, estaba feliz. Hay algo de magia especial cuando la puesta en escena, la coreografía, musica y los bailarines forman un Todo ..y ahí uno deja de ser espectador para formar parte del espectáculo..
Pude saludar 1 segundo a Julio y fué muy bonito-. SONG OF HERSELF es una coreografía con mucha belleza de formas, muy delicada y a la vez profunda.
Julio Arozarena un Gran Bailarin , Gran Coreógrafo y Gran persona que no tengo el placer de conocer, pero se puede ver en su mirada y leer en sus palabras.

NAGWA FOUAD...beautifull!

LE COEUR ET LE COURAGE - EL ESFUERZO Y EL ANIMO.Film de ARANTXA AGUIRRE

LES ETOILES POUR LE JAPON

BEJART BAKTI

LLEGA RAKS MADRID !!!

Workshops con grandes Maestros Egipcios: Mahmoud Reda, Aida Nour, Mohamed Kazafy, Yousry Sharif, Lumma Emman, Narjess de Tunez  , junto con Nesma, Eva Chacón y Gloria Alba. Hay talleres de música,  conciertos, actuaciones, tés, ropa, comida árabe, haimas, diversión y mucho pero que mucho baile!Estuve en la primera edición. La organización me pareció impecable, todo el mundo muy atento..se respira alegría en el

ambiente.

Un lugar perfecto que reúne profesoras, bailarinas, alumnas, músicos..una mezcla maravillosa

para empaparse de cultura árabe en el centro de Madrid!!

BEJART BALLET LAUSANNE..SHOW MUST GO ON..

BÉJART EN MANOS DE UN CREADOR

Esta entrevista es una fuente de inspiración …………

REBECA CARRANCO - Perelada - 03/08/2010 (El Pais)

 

El coreógrafo y ex bailarín francés Gil Roman (Alès, 1960) se apoya en la silla con las dos manos y, como si estuviese a punto de encarnar a la muerte en Le presbytère, empieza a estirar. Primero un pie. Después el otro. Calza unas bambas negras que le permitirían echar a correr en cualquier momento. Lleva una chaqueta, también negra; unos vaqueros, negros; un jersey, de nuevo negro, y luce un collar que le llega a la mitad del pecho. Fuma. Y sí, es tabaco negro, como su pelo y sus ojos. La perilla canosa de una semana suaviza la imagen del artista, que asegura que inventa porque se siente desgraciado: "El mundo como está no me conviene. Creo porque tengo la necesidad de un nuevo mundo".
"Si lo llego a saber, me afeito", le dice al fotógrafo que le apunta, sentado en un sofá blanco frente a una ventana en el hotel Golf Peralada (Girona). Quizá va en serio. En cualquier caso, el sucesor del gran coreógrafo Maurice Béjart (Marsella, 1927-Lausana, 2007), no se queja. Roman ha regresado a Cataluña por segunda vez desde que en 2007 murió su maestro, uno de los más grandes nombres de la danza en el siglo XX. Desde entonces, él dirige el Béjart Ballet Lausanne. Esta noche actúa en el Festival de Peralada, inaugurando la semana dedicada a la danza. El jueves le seguirá Víctor Ullate con su compañía, que bailará Wonderland.
A la muerte de Béjart le siguió la incertidumbre. Cuatro bailarines se sublevaron y abandonaron la compañía. Incluso se puso en duda el futuro de la municipalidad de Lausana. Hoy ya no queda nada de eso. "Peace and love", resume Roman, haciendo el signo de la victoria con los dedos. La compañía ha renovado su convenio hasta 2014 con la ciudad suiza y él tiene una chistera llena de proyectos, como recuperar el Dionisio de Béjart o montar nuevas coreografías con el ballet de Tokio. "Béjart dejó la compañía en manos de un creador. Nunca se la hubiese dejado a un repetidor", constata.
Cualquiera se lo discute. De estatura media, delgado y fibroso, Gil Roman no es la clase de persona a la que uno le rechista. "No hay arte sin exigencia", sentencia, fijando la mirada en el otro, bajo las cejas espesas. "Soy más exigente que el propio Béjart. Más exigente con sus ballets que él mismo", añade. Se hace el silencio. Y cuando uno está ya dispuesto a gritar: "¡Señor, sí, señor", entonces sonríe. Una sonrisa franca, con carcajada incluida. "¡Pero no voy con el látigo! No soy cruel. Con amor la exigencia es bella. Sin amor puedes llegar a destruir a las personas".
El futuro no le preocupa, "lo excitante es no saber qué me espera mañana. Si lo supiese, no me interesaría", y el presente le gusta porque está revuelto: "El mundo es excitante porque es muy inestable". Partiendo de esa idea, Gil Roman asegura que crea "para embellecer el mundo" y lo hace porque es infeliz. "Si fuese feliz, me rascaría la barriga y cantaría. No tendría la necesidad de crear ni hacer coreografías".
Un mundo de invención que basa en el "esfuerzo", la "voluntad" y el "talento". "No hay nada imposible cuando se quieren hacer cosas. La dificultad forma parte de la vida", constata de nuevo. Y de nuevo mira como acorralando al interlocutor, que no puede más que asentir. A él le ha tocado una misión complicada: gestionar el legado de Maurice Béjart. Podría convertir la compañía en una suerte de museo, que interpretase una y otra vez las coreografías de su fundador. Pero él se niega. "No quiero eso". Asegura que la "evolución está hecha", aunque admite que el Béjart Ballet interpreta sobre todo las obras del maestro.
Pero lo asume como algo natural. "El Béjart Ballet es el Béjart Ballet Lausanne. No estoy aquí para que se convierta en el Gil Roman Ballet Lausanne", repite, gesticulando de tal manera que la pulsera de plata de la mano baila arriba y abajo. Su trabajo diario consiste en "actualizar" las obras del maestro y en "crear" otras. "Poco a poco conocerán mis creaciones y las pedirán", desea. Con su coreografía Aria ha viajado ya por Italia, Francia y Bélgica.
Pero por ahora es casi todo Béjart. Esta noche y mañana los más de 30 bailarines de la compañía se subirán al escenario de Peralada para interpretar Le presbytère, que Béjart creó en 1997 para un amante y bailarín que murió de sida, Jorge Donn. "El ballet es efímero por esencia. Está hecho para un momento concreto. La excepción es que Le presbytère siga teniendo el mismo impacto. Quizá algún día se acabe", reflexiona. Pero mientras siga, el Béjart Ballet continuará interpretándolo. Y Gil Roman seguirá pensando en Maurice. "Todos los días le echo de menos. Pienso en él. Para todo", dice, tras una hora de conversación.

BEJART BALLET LAUSANNE-ARIA (La nueva creación de Gil Román)

GENIAL GIL ROMAN, JULIO AROZARENA y los bailarin@s de BEJART BALLET LAUSANNE

BBL SYNCOPE (Coreografía Gil Román/ Fotografía de Yoana Miguel)

Ayer fuí estuve en el Auditori de Sant Cugat. Y desde aquí quiero dar garcias a este elenco de Bailarines que con su baile  absorbieron toda mi atención y todos mis sentidos.. La interpretación de Dyonisos fué increible, la sincronización de grupo, la elegancia de las formas, el vestuario..Belleza y mucha profundidad en Song of Herself, e impactante y sorprendente bella Syncope.
Tuve la suerte de poder conocer a Gil Román, compartí con él mi felicidad y emoción por la belleza de la companía..y pude ver en sus ojos un profundo agradecimiento..un agradecimiento no solo hacia mis palabras, sino hacia todos los que estuvimos y los que estaremos, los que somos testigos de la evolución de la compañia unida al corazón y a la obra de Bèjart.. La Energía de los bailarines, el trabajo de Gil Román, que no sólo es el trabajo de un bailarin y coreográfo que dirije una de las mejores compañias de Danza del mundo sino que además es el sucesor del gran creador Maurice Bèjart, y no es tarea fácil..Tendrá que trabajar más que nadie para que al final el público le reconozca, pero estoy segura que lo hará, el espíritu de Bèjart estará en algún lado apoyándole.

Gracias al Auditori de Sant Cugat ,a su director  y a las empresas que han apoyado este proyecto y han hecho posible traer a BBL!

THANKS GIL.

Harlequin Europe Group History of Harlequin group Gil Roman

Encounter with Gil Roman

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He started dancing at age 7 and today he runs the Béjart Ballet of Lausanne. Encounter with Gil Roman, the worthy successor of Maurice Béjart. He reveals to us his view of dancing and what led to his choice of profession, when one day someone told him: “You are talented”. During this interview, we look into the soul of Maurice Béjart...

How do you intend to endure the spirit of Maurice Béjart?

To keep something going, there should be love; one must profoundly love the work, understand it and only then pass it down to the new generations who will grasp it in some way with their mind at that time; everything has a meaning, the persons are defined with a certain sense, so as soon as we pass it on to the new generations, then they can depend on the solid text which is choreography with meaning and they would have enough elements to reinvent choreography.

In order to pass down choreography from one generation to the other, it must be reinvented, not transformed, which it does naturally; it is reinvented from within and this is not about transforming the steps, nor changing the look etc., but to work within and this is what is needed; creations must be interiorised to allow today’s dancers to dance them differently.

WWhat is the most important lesson that you have learned from Maurice Béjart?

Dancing is two things to me; it is an interior research to develop oneself, to rediscover oneself through roles, through things, so it is initially a personal path. This was very important in Maurice’s view and besides, dancing must be generous, which means that when we perform in a show we do it to go straight to the people, to exchange with them; we do not do it to put them in front of something by creating a distance.

In his works, Maurice always wanted to give the keys to the public so they could participate and build their own show. First, so that his dancers would work by interiorising things with regards to themselves, with regards to their own lives and second, when we perform we do it for people and the notion of a show is very important to Maurice.

How do we transform every dance into magic?

It is very difficult to define it with words; magic depends on the interiority of the person and on the link of the person with something that goes beyond it.

What is the most important lesson that you have learned from Maurice Béjart?

To practise his profession was a very important thing for Maurice, his small profession as he would call it; he did not like being told that he was an artist; he did not like being told that he was a creator. To him, he was not an artist but a craftsman and he liked the idea of a craft industry, of a work well done.

How do you relate to the dance floor?

Without the floor, there is no possible elevation. One must love the floor, caress it, know how to leave it, but without it, we cannot fly.

Do you have a special trick for recognising a good floor?

Nobody’s perfect, including me, so it is a matter of adaptation and harmony, of a relationship between the dancer, the floor, the technique, the place, etc… again it depends very much on the individual who must put him/herself in an acceptance idea and from the moment that he/she accepts anything that could happen, he/she may dance freely, on any floor.

What advice would you give to a young dancer?

In life, where there’s a will, there’s a way, it is a matter of willpower. When we love dancing, we become dancers; if we indeed want it and love it. I do not actually have any advice to give as each person treads his/her own path with its difficulties, but if a dancer wants to dance, he/she will, nothing will prevent him/her from dancing.

One day, I went to attend a course and I was told: “Wow! You are talented”. It seemed so easy to me, so I continued with this profession and that is why from that moment on, there were no difficulties; any difficulty is accepted at the beginning, it is part of the joy of a profession; difficulties come from outside people who repeat to themselves: “Oh it is so difficult”, but a pianist who practises his scale every day, does so with pleasure and this is what is most important.

If we enjoy what we are doing, there is no problem. Dancing is similar to any other profession, if we enjoy doing it; we go through with it all the way. Only joy counts.

Which word do you hate the most?

One word that I dislike is “to control” when it is used to describe “controlling feelings” or “controlling your love life” or “controlling a family”. I do not understand why someone would use a word that is made for the economy in comparison to friendships, love lives and the likes, I do not understand. When people tell me “I control my life” well, “I myself do not control anything”.

What is your motto?

Maurice’s was “sink or swim”. But I like Nietzsche’s sentence very much “Be all that you can be”, which, by the way, was used quite often by Maurice, and which is quite true in the path that we must take; what dancers must do, is profoundly be all that they can be, to discover themselves, reveal the many layers through the roles, the ballets and as they go along, try to discover themselves.

DANZA, LUNA y PRIMAVERA

Fin de semana de mucha Danza!. Espectáculos muy buenos en Barcelona: Mercat de les Flors Akram Khan " Vertical Road" mucha Energía, Fuerza, Resistencia y Talento.. Auditori de  Sant Cugat Béjart Ballet Lausanne , (siento pasión por esta compañia). Bejart Ballet presentan  Song of Herself, primera coreografía de Julio Arozarena para la compañia de Roman. Bailarán también la parte de Dyonisos más cercana a Grecia (la coreografía original dura más de 2 horas)  y  Syncope, creación de Gil Román. Un lujo tener a Bejart Ballet en Sant Cugat!
En Gerona ,Itzá organiza el Domingo Jornadas Técnicas en Beneficio Fundacion Asha Kiran. Daré un Taller de Danza estilo Egipcio muy puro..Una coreografía de Narjess Montasser que conserva el estilo clássico de esta Danza..volviendo un poco a las raices… Ines dará un Taller de Fusión Tribal, habrá tambien meditaciones y Taller de Psicodanza..Jam session por la Tarde..Y la Luna Lunera estará brillando con todo su esplendor!! Está preciosa..Parece que nos trae de la mano a la Primavera!!

BEJART BALLET LAUSANNE. DIONYSOS-SYNCOPE-SONG OF HERSELF

Auditori Sant Cugat. 19-20 Marzo.
Sab.19 de Marzo ensayo  puertas abiertas a las 19.00hrs.

El Jueves a las 20.oohrs en el Café del Auditori, se proyectará el documental  El esfuerzo y el ánimo de Aratnxa Aguirre. Una historia protagonizada por Bèjart Ballet Lausanne.

GRACIES!

BEJART-PRESBYTERE1

Vi Ballet for Lyfe este verano en Peralda.. No me canso de ver la belleza de esta Danza. La  Danza de la vida.cómo la muerte cuando llega antes de tiempo biológico, de pronto termina con  todo..se lo lleva todo.. pero la Danza continua. Show must go on...

(L´Art de Tat)

Angel Corella-Alessadra Ferri-Kate Bush& David Gilmour Running up that Hill

Running Up that Hill, de Kate Bush, ha sido y creo será, una de mis canciones preferidas. He encontrado  por casualidad  este video, Angel Corella y Alessandra Ferri, con una elegancia exquisita, bailando esta música..qué maravilla!

Se ha estrenado el Documental La Danse, de Frederick Wiseman, en los Cines Verdi.

"......Frederick Weisman estuvo 9 meses dentro de la Opera, y sus filmaciones hurgaron en las tripas legendarias del edificio y sus usos. La cámara intrusa jerarquiza la presencia constante del ser arquitectónico..( ) y establece un diálogo con lo que sucede a los artistas de la danza. Uno de los grandes protagonistas es Carlos Martinez ( Cartagena 1969) nuevo director de la compañía titular española, y se le vé ensayar ejemplarmente con Patrice Bart una difícil variación del Cascanueces de Nureyev...(). La oficina de Brigitte Lefevre, actual directora de  la danza, aparece cómo centro logístico donde se dirime arte y burocracia..Se ven en el filme a jóvenes junto a maduros o retirados, entregados todos a la transmisión del arte del ballet con conciencia religiosa y Lefevre cita a Bejart para definir a la bailarina "mitad monja,mitad boxeadora". La filmación coincidió con la muerte de Béjart, el coreógrafo francés más importante del siglo xx..."
Babelia, El Pais 5/1/2011. Roger Salas.

La Danse se estrenó ayer en los cines Verdi. Estará en cartelera, seguro , durante la próxima semana...
Ya os contaré, no me lo quiero perder!

Dionysos Bejart Ballet

AMOS DE NUESTRO DESTINO (El Dominical Pais, 9 Enero 2011)

Más allá de la noche que me cubre

negra como el abismo insondable

doy gracias a los dioses que pudieran existir

por mi alma invicta

En las azarosas garras de las circumstancias

nunca me he lamentado ni he pestañeado

Sometido a los golpes del destino.

Mi cabeza está ensangrentada, pero erguida

Más allá de este lugar de cólera y lágrimas

donde yace el Horror de la Sombra

la amenaza de los años

me encuentra y me encontrará sin miedo.

No importa cuán estrecho sea el portal,

cuán cargada de castigos la sentencia,

soy el amo de mi destino;

soy el capitán de mi alma.

Ernest Henley

BALLEM PER ANANTAPUR 2011

Festival de Danza  para el programa " De Mujer a Mujer"

Fundación Vicente Ferrer.

26 de Febrero a las 18.00hrs en el Centro Cultural La Merce.(Girona)

+ info: mailto:gauri.alejandra@gmail.com// 608 346 502

Particiapan: Estudi Dansa Itzá-Estudi Dansa Ghazal-Estudi Dansa Enface-9Vital-Fisicament

Con la colaboración Ayuntamiento Gerona. 

*Fotos de Ramon Serrano y Elsa Valle (FVF)

TV3 - 30 minuts: WikiRebels -.

http://www.tv3.cat/3alacarta/videos/3292490

FELIZ 2011

FELIZ 2011

Un año con tiempo para sentir la

libertad de ser.

 Sabiduría para ver, Amor para dar y compartir. Sueños en lo que  creer, ilusiones por las que luchar..

LLEGO EL OTOÑO....

Tiempo para sentir, respirar y oler a tierra mojada 

Paseos por el bosque, setas y mermelas.

Reunion con los amigos, tomar un buen té con un trocito de  tarta casera...

Despertar al dia con tiempo , sentir el cuerpo, soltar, estirar , 

Saludo al Sol 

Desayunar y llenarse de Energía,

empezar el dia con proyectos, pequeñas metas y grandes sueños

Coger castañas y hacer un cojin de masajes ( los prové en las classes de  Enric Marés, són una delicia )

Comprar flores y mimarse.!

 

EMPEZAMOS UN NUEVO CURSO..

Empezamos un nuevo curso. Encontrarnos,  bailar juntas, aprender y crecer .El movimiento, los ritmos, la dulzura, la suavidad y la  energía, la comunicación corporal, el grupo, la feminidad, sentir el cuerpo, descubrir nuestras posibilidades, aceptarnos, conocernos, ser nosotras y florecer...

Empezamos un curso nuevo, con nuevos proyectos y mucha pasión.

Feliz Baile 2010-2011.!

Le Presbytere - Maurice Béjart

La genialidad de Bejart radica no sólo en una fuente de inagotable inspiración sino, sobre todo, en su trabajo infatigable e implacable consigo mismo- creó más de 300 obras-como con sus bailarines, primero los de la compañia Ballet du XXème Siecle inmigrados de Suiza desde Bélgica, para pasar a ser Bejart Ballet Lausanne. Una legión de chicos y chicas perfectamente entrados para dar vida a la imaginación del maestro. Es por todo ello que Bejart, fallecido hace tres años, dejó un legado impresionante que su compañía, dirigida ahora por su sucesor Gil Roman, sigue difundiendo. Una obra renovadora de la danza, llena de fuerza, lirismo y originalidad sin igual. Quizás a causa de sus orígenes marcados por el cosmopolitosmo cultural y por una adolescencia de entre guerras, Béjart aprendió que hacía falta "hacer el amor y no laguerra". De ahí nació Le Presbytère n´a rien perdu de son chrame ni le jardin de son éclat 1997". Una coreografía en la que homenajeaba a jóvenes muertos por el sida, "muertos por amor" decía él, cómo su bailarin estrella y pareja Jorge Donn, o como su amigo Freddie Mercury. Y se lanzó a crear desde la entrega más absoluta. Quizás por ello Le Presbyterre, se haya convertido en una de sus obras maestras, una pieza magna dedicada a la vida a pesar de la fuente de inspiración fuera la muerte; una obra brillante, atrevida y con una banda sonora inigualable: toda la fuerza dramática de que fueron capaces dos hombres tan iguales y a la vez tan diferentes como fueron Mozart y Freddie Mercury. Toda la obra de Maurci Béjart se podría resumir como una carta de amor universal y le Presbytere no es menos. El rock sinfónico de Queen fué para él la excusa perfecta para romper con los cánones dancísticos y estéticos de la época y también se convirtió en argumento para hablar de temas tan polémicos hace una década y media como eran la homosexualidad o el sia, considerados poe algunos como los auténticos estigmas sociales. Mozart se presenta también en este espectáculo como otro genia al que le faltó el amor a pesar de que en todo su legado musical puede encontrarse algo así como el " amor universal".
Le Presbyere no ha envejecido y se proyecta como uno de los legados más impactantes de Béjart. El resultado es sin duda un espectáculo visual de colores brillantes , escenas atrevidas, técnica perfecta y por encima de todo entrega emocional infinita. (La Vanguardia, monografico especial Festival Castell de Peralada)

El Festival de Peralada apuesta por el Ballet de Maurice Bejart . LE PRESBYTERE 3 y 4 de Agosto Jardins del Castell

Ballem per Anantapur 2010

Llega RAKS 10